WANN?

Weißes Licht besteht aus allen Farben. Die Zusammenstellung der Film- und Videoarbeiten folgt einer visuellen Assoziationskette, die Bewegtbilder als Handlungsraum künstlerischer Selbstermächtigung versteht. Die Palette der performativen und dokumentarischen Arbeitsweisen zeigt die Aneignung urbaner und musealer Räume sowie Landschaften, stellt Beziehungen über Blickachsen und Gesten her und erzeugt neue Wahrnehmungsweisen durch die Bearbeitung gefundenen Bildmaterials.

Weißes Licht II wurde für die Vienna Art (2018) konzipiert und in der Medienwerkstatt Wien präsentiert.

Online Screening täglich von 13.11. bis 23.11.2026 um 19:00 Uhr (in Ihrer jeweiligen Zeitzone)

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Die Screening-Reihe widmet sich Fragen der Sichtbarkeit, des Sehens, der Wahrnehmung und ihren ästhetischen Dimensionen. Was bedeutet es, das Sehen zu dekonstruieren, und was könnte in diesem Prozess sichtbar werden? Wie nehmen wir die Welt um uns herum ohne Sehsinn wahr und wie treten wir mit ihr in Beziehung? Wie prägen Architektur und unterschiedliche Perspektiven unseren Blick, unsere Selbstwahrnehmung und unser Verständnis der Welt?

Vanishing Points wurde auf Einladung von Amirali Ghasemi eigens für das Limited Access Festival (2014) in Teheran kuratiert und versammelte zu dem Zeitpunkt Arbeiten einer jüngeren Generation von in Österreich lebenden Künstler*innen.

Online Screening täglich von 30.10. bis 9.11.2026 um 19:00 Uhr (in Ihrer jeweiligen Zeitzone)

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Vor dem Hintergrund der politischen, sozialen und wirtschaftlichen Krisen im Iran seit 2009 verfassten sieben Regisseurinnen 2014 gemeinsam diesen kaleidoskopartigen filmischen Erfahrungsbericht, wobei stets das Verhältnis zwischen Privatem und Politischem in ihrer Arbeit im Mittelpunkt steht.

Online Screening täglich von 16. bis 25.10.2026 um 19:00 Uhr (in Ihrer jeweiligen Zeitzone)

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ONLINE Q&A mit SHIRIN BARGHNAVARD und SAHAR SALAHSHOOR, moderiert von Marlies Pöschl, 24.10.2026, 12:00 Uhr (UTC+2/MESZ)

Zoom-Link:  https://us06web.zoom.us/j/87938533361
Kontakt bei Fragen zum Zoom-Meeting: marlies.poeschl@goldenpixelcoop.com

Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Dabei untersucht die Reihe durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Beispielen die Potenziale des kollektiven Filmschaffens und einer vierstimmigen Ästhetik. Diese Filmprogramme nehmen jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus (Haus, Straße, Land) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und sozial leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

Menschengeformte Landschaften sind oft Spiegelbilder gesellschaftlicher Sehnsüchte – nach Privatsphäre und Ruhe, aber auch nach Ressourcen und Kontrolle. In den vier Filmen, die dieses Programm bilden, werden verschiedene Formen der Landnutzung erforscht. Dabei offenbart sich, dass anthropozentrische Umweltveränderungen zutiefst mit sozialen, politischen und historischen Fragen verbunden sind. Im letzten Teil dieser Serie, der den Titel „Land“ trägt, werden in den kollektiv produzierten Filmen unterschiedliche filmische Strategien zur Auseinandersetzung mit immerwährenden Themen wie Umweltrassismus, Arbeiterinnenkämpfen, den Spuren des Kolonialismus und indigenem Wissen entwickelt. Die mit dieser Filmauswahl angetretene Reise führt von den Zuckerrohrfeldern Jamaikas über Grabstätten in den USA, die heute als Petrochemie-Anlagen dienen, bis hin zu gestohlener Flora und Fauna, die in Spanien ausgesetzt werden, und den noch bestehenden schwimmenden Gärten der Azteken in Mexiko.

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Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Dabei untersucht die Reihe durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Beispielen die Potenziale des kollektiven Filmschaffens und einer vierstimmigen Ästhetik. Diese Filmprogramme nehmen jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus (Haus, Straße, Land) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und sozial leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

Die Straße wird immer wieder zur Bühne gesellschaftlicher Kämpfe. Als ein infrastruktureller Raum wird sie zwar täglich benutzt, doch nur durch das gemeinsame und körperliche Besetzen wird die Straße zu einem öffentlichen Austragungsort, an dem gesellschaftspolitische Anliegen verhandelt werden können. Das zeigen die drei ausgewählten Kurzfilme, die sowohl zeitliche als auch räumliche Kontexte überspannen (von 1983 bis 2021 bzw. von Georgetown bis Kinshasa und Wien). Performativ und dokumentarisch, inszeniert und aktivistisch nähern sich die Filme dem Straßenraum und den Spuren, die diesem eingeschrieben sind, an. Dabei zeichnen sie Handlungen auf, die das Erbe des Kolonialismus und Antisemitismus freilegen und Möglichkeiten zur Veränderung öffnen.

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Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Filmbeispielen spürt die Reihe den Potenzialen des kollektiven Filmschaffens und einer vielstimmigen Ästhetik nach. Dabei nehmen die Filmprogramme jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus (Haus, Straße, Land) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und gesellschaftlich leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

„House“, die erste Ausgabe dieser Reihe, versammelt drei Kurzfilme, die die Zusammenarbeit und das Handeln in einem Wohnhaus thematisieren und gleichzeitig den Begriff vom Zuhause öffnen und kritisch hinterfragen. Durch diese Auswahl an audiovisuellen Arbeiten wird das Haus als ein unbeständiger Schutzraum erkennbar, als ein Ort mit fragwürdigen Grenzen und als ein Raum, der die Arbeitsbedingungen derer, die ihn instand halten müssen, unsichtbar macht. Doch wie diese Filme aus Indien, der Ukraine und Brasilien zeigen, kann ebendieses Haus als Ort dienen, aus dem kollektives Handeln erwachsen kann.

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In dokumentarischen und experimentellen Formaten wird eine filmische Konversation zwischen Wien und Los Angeles wieder aufgegriffen und in einem neu zusammengestellten Programm weitergeführt.

Mit Filmen von Victoria Fu, Juan Pablo González, Luis Gutiérrez Arias & John Henry Theisen, Adele Horne, Claudia Larcher, Brigid McCaffrey, Sasha Pirker & Lotte Schreiber, Raphael Reichl, David de Rozas und Katharina Swoboda

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Aufnahmen von Landschaften wandern täglich über unsere Bildschirme. Doch wo werden diese Bilder gespeichert? Wie erreichen sie uns? Wie groß ist ihr ökologischer Fußabdruck?„Techno Scapes“ fragt nach den materiellen Bedingungen dieser scheinbar körperlosen Abbildungen. Die Filme machen die Orte und Infrastrukturen sichtbar, die ihrer Speicherung und Verbreitung zugrunde liegen, und erforschen die unsichtbaren Landschaften hinter, über und unter den realen.

Mit Filmen von Enar de Dios Rodríguez, Nathalie Koger, Simona Obholzer, Marlies Pöschl, Katharina Swoboda und Lisa Truttmann

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Nach zwölf Jahren kontinuierlicher Arbeit am und über das Bewegtbild blickt die Kooperative zurück: Aus den bislang rund hundert durchgeführten Projekten hat die Kooperative zehn Bewegtbildprojekte ausgewählt, um diese erneut zu zeigen.

Von 24.07.–07.12.2026 werden die ausgewählten Programme auf dem Golden Pixel Online Screen täglich ab 19:00 zu sehen sein.

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Das Online-Symposium „Screen Matters – The Screen as a Place of Work“ widmet sich den unterschiedlichen Screens, die uns umgeben, sowie den Arbeitsweisen, die auf und hinter ihren Oberflächen zu finden sind. Als grundlegende Infrastruktur dieses Symposiums wird der Bildschirm nicht nur zum Produktions-, Präsentations- und Kommunikationsraum, sondern auch zum Gegenstand theoretischer und künstlerischer Untersuchungen.

Das Online-Symposium „Screen Matters – The Screen as a Place of Work“ wurde 2022 als künstlerisch-experimentelles Online-Format in Reaktion auf die Pandemie konzipiert und wird im Rahmen von „12 Years of GPC – Revisited“ von 24.07.-03.08.2026 täglich von 19:00-23:00 auf dem Golden Pixel Online Screen gestreamt.

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Screening, Talk

Seit 2023 gestaltet die Filmemacherin und Künstlerin Lotte Schreiber die FOCUS ON Filmreihe in den Breitenseer Lichtspielen. Sie bietet damit Kunstfilmschaffenden eine Plattform ihre Werke in Form von Personalen zu präsentieren. The Golden Pixel Cooperative schlägt nun mit „Redirecting the Focus: Lotte Schreiber“ einen Perspektivenwechsel vor, um die Leinwand den experimentell-dokumentarischen Bewegtbildarbeiten Lotte Schreibers selbst zu widmen. Im Anschluss an die beiden Filmprogramme finden Publikumsgespräche statt.

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Screening, Talk

Die in Los Angeles lebende Filmemacherin Nora Sweeney porträtiert Menschen, Landschaften und Alltagsrealitäten mit viel Gespür und Aufmerksamkeit. The Golden Pixel Cooperative freut sich, in Kollaboration mit dem Österreichischen Filmmuseum ihre 16mm Filme zu präsentieren und im Anschluss über ihre Arbeiten und den Entstehungsprozess zu sprechen.

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Podcast

Iris Blauensteiner und Viki Kühn sprechen über die Manuskripte hinter ihren neuesten Werken – dem noch unveröffentlichten Roman „Wildes Fleisch“ und dem abendfüllenden Dokumentarfilm „Mein halber Vater“. In Resonanz zum Gespräch hat Adina Camhy einen fantastischen Jingle sowie zusätzliche Klangelemente komponiert.

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Online Screening

„GPC STREAMS” ist eine Reihe von Online-Filmvorführungen, bei denen jeweils eine Bewegtbildarbeit eines Mitglieds der The Golden Pixel Cooperative mit Arbeiten internationaler Künstler*innen kombiniert wird. In der aktuellen Ausgabe #6 wird eine Videoarbeit von Pille-Riin Jaik mit Filmen von Kamal Aljafari und Calderón & Piñeros (La Decanatura) präsentiert. 20.–27.11.2025, täglich 21:00-21:48

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Workshop mit Petra Bauer zu Deep Listening und Storytelling in der künstlerischen Praxis.

Was bedeutet es, mit Achtsamkeit zuzuhören – einander, Bildern, dem Unsagbaren? In diesem dreistündigen Online-Workshop lädt die Künstlerin und Filmemacherin Petra Bauer die Teilnehmenden ein, Zuhören als Methode, als Haltung und als Form des Widerstands zu erkunden. Ausgehend von den Schriften von Pauline Oliveros, Tina Campt und Walter Benjamin verbindet die Sitzung gemeinsame Übungen zu bewusster körperlicher Wahrnehmung, geteilte Stille und Erzählpraxis. Gemeinsam werden wir das Zuhören nicht als Suche nach Antworten, sondern als Öffnung praktizieren.

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 15 Personen begrenzt. Wir bitten um verbindliche Anmeldung bis 28. Oktober bei: nathalie.koger@goldenpixelcoop.com

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Im Rahmen der „Metod Talks“ im SIGNAL – Zentrum für zeitgenössische Kunst in Malmö, stellt Nathalie den kollektiven Film der Golden Pixel Cooperative „Half of the Sky“ (2020) vor – eine Hommage an die oft wenig beachteten Künstlerinnen des Bauhauses sowie ein Tribut an weitere queere-feministische Vorbilder und emanzipatorische Praktiken. Aufbauend darauf wird sie auch die organisatorische Struktur der Kooperative erläutern und einige ihrer diskursiven Formate hervorheben.

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↗︎ SIGNAL – Center for Contemporary Art

Der 2. November makriert den Jahrestag der Balfour-Erklärung, die den Beginn der Enteignung und Kolonialisierung der Palästinenser*innen kennzeichnet. An diesem Tag veranstalten wir im Rahmen des globalen solidarischen Netzwerks „Palestine Cinema Days Around the World 2025” eine Filmvorführung von „The Dupes“, der das Leben von drei palästinensischen Flüchtlingen nach der Nakba von 1948 nachzeichnet.

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↗︎ VBKÖ – Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs

Das Screening-Programm „Echoes of Silence“ ist aus einem künstlerischen Austausch zwischen Nathalie Koger, Künstlerin und Mitglied der Golden Pixel Cooperative, der schwedischen Künstlerin Johanna Billing sowie Art Lab Gnesta hervorgegangen. „Echoes of Silence“ nimmt Bezug auf Johanna Billings Beschäftigung mit dem Zusammenspiel von Klang und Stille – als Formen des Widerstands und als Werkzeuge des bewussten Zuhörens. Darüber hinaus widmet sich das Programm dem Thema der Stille aus den Perspektiven von Erinnerung, Architektur und Identität und vereint dabei unterschiedliche künstlerische Herangehensweisen.

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↗︎ Art Lab Gnesta

Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Dabei untersucht die Reihe durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Beispielen die Potenziale des kollektiven Filmschaffens und einer vierstimmigen Ästhetik. Diese Filmprogramme nehmen jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus („Haus“, „Straße“, „Land“) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und sozial leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

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↗︎ mumok kino

„Unha Imaxe, unha Foresta (Ein Bild, ein Wald)“ ist ein kuratiertes Filmprogramm, das Werke der GPC im Kunstraum Normal in A Coruña (Spanien) präsentiert. Vor der Filmvorführung wird eine öffentliche Präsentation die Aktivitäten, Interessen und Ziele der The Golden Pixel Cooperative dem spanischen Publikum vorstellen.

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↗︎ Normal – Espacio de Intervención Cultural

Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Dabei untersucht die Reihe durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Beispielen die Potenziale des kollektiven Filmschaffens und einer vierstimmigen Ästhetik. Diese Filmprogramme nehmen jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus („Haus“, „Straße“, „Land“) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und sozial leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

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Die Screening-Reihe „Framing Collective Action“ richtet den Blick auf künstlerische und dokumentarische Filme, die in kollektiven Strukturen entstanden sind. Dabei untersucht die Reihe durch die Verknüpfung von historischen und aktuellen Beispielen die Potenziale des kollektiven Filmschaffens und einer vierstimmigen Ästhetik. Diese Filmprogramme nehmen jeweils einen räumlichen Kontext in den Fokus („Haus“, „Straße“, „Land“) und fragen danach, was kollektives Filmemachen politisch und sozial leisten kann – vor und hinter der Kamera, innerhalb wie außerhalb des Filmkaders.

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